Передвижники.
XIX в.

В 1863 г. группа выпускников Императорской Академии художеств отказалась писать дипломную работу на предложенную мифологическую тему — «бунт четырнадцати». Они требовали свободы выбора сюжетов из реальной жизни. В 1870 г. они организовали «Товарищество передвижных художественных выставок». Главная идея: везти искусство в народ, показывать картины не только в столицах, но и в провинциальных городах.1612

Передвижники (И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Г. Перов) работали в стиле реализма. Они изображали не античных героев, а современников — крестьян, рабочих, интеллигенцию, а также драматические страницы русской истории. Их искусство было социально направленным: оно обличало несправедливость, бедность, показывало «униженных и оскорблённых».

Шедевром психологического портрета стала «Неизвестная» И. Н. Крамского (1883) — загадочная женщина в роскошной карете, чей взгляд породил у современников и потомков множество интерпретаций. Апогеем передвижничества стали исторические драмы В. И. Сурикова («Утро стрелецкой казни», 1881; «Боярыня Морозова», 1884–1887), где народ показан как главная движущая сила истории.14

И. Е. Репин создал «Бурлаков на Волге» (1870–1873) — картину, ставшую символом тяжёлого народного труда, и драматичную историческую сцену «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1883–1885).16

Отмена крепостного права в 1861 г., судебная реформа 1864 г., земская реформа, ослабление цензуры — всё это изменило не только экономику, но и культурную среду. У людей, включая бывших крестьян и разночинцев, появилось больше возможностей учиться, читать, смотреть спектакли и посещать выставки.2

Культура стала демократичнее. Если раньше главным заказчиком искусства был царский двор и аристократия, то теперь появляется новый, массовый зритель — чиновник, купец, учитель, даже грамотный крестьянин. Ускорился рост периодики (газет, журналов), вырос спрос на книги.1

Реформы привели к взрывному росту начального образования. К концу XIX в. количество школ выросло в разы, выросла грамотность населения. Это создало рынок для массовой литературы и искусства. Земства открывали публичные библиотеки. Центральную роль в формировании общественного мнения играли «толстые» литературные журналы: «Современник» (1836–1866, при Некрасове и Чернышевском — главная демократическая трибуна 1850–1860-х гг., закрыт после покушения на Александра II) и сменившие его «Отечественные записки» Некрасова и Салтыкова-Щедрина (1868–1884).12

Ключевая фигура процесса — П. М. Третьяков (1832–1898). Купец и фабрикант, он начал собирать картины русских художников с 1856 г. (этот год считается датой основания будущей галереи). В 1892 г. Третьяков передал своё собрание (около 2000 произведений) в дар Москве. Это был акт общественного служения, ставший возможным благодаря новой, более открытой экономике пореформенной России.16

Вторая половина XIX в. — «золотой век» русской литературы, время создания «большого русского романа». Л. Н. Толстой («Война и мир», 1865–1869; «Анна Каренина», 1875–1877), Ф. М. Достоевский («Преступление и наказание», 1866; «Братья Карамазовы», 1879–1880), И. С. Тургенев («Отцы и дети», 1862) исследуют глубочайшие философские, социальные и психологические вопросы. Русский роман становится интеллектуальным событием мирового масштаба.1

В музыке возникает национальная школа — «Могучая кучка» (М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи). Они противопоставили западной академической музыке сюжеты из русской истории и фольклора. П. И. Чайковский, хотя и не входил в «Могучую кучку», создал высшие образцы русского симфонизма и балета («Лебединое озеро», 1875–1876, премьера в Большом театре — 1877; «Евгений Онегин», 1878).12

Феномен П. М. Третьякова — это не просто коллекционирование. Это создание идеологического пантеона. Третьяков целенаправленно покупал не «что нравится», а то, что создаёт «образ русского человека и русской истории». Он заказывал портреты деятелей культуры (Толстого, Достоевского, Некрасова, Мусоргского), собирал историческую живопись. Его галерея стала визуальным учебником русской культуры.16

Вместе с братом С. М. Третьяковым (собиравшим западное искусство) они сформировали код нации.18