Сто лет, за которые страна превращается из средневекового царства в европейскую империю. Появляются академия, университет, светский театр и «Медный всадник». И появляется культурный раскол, который будет преследовать Россию весь XIX век.
XVIII век — время радикальной трансформации русской культуры. За сто лет страна из средневекового Московского царства с придворной культурой, ориентированной на Византию и православную традицию, превращается в европейскую империю с новым языком искусства, наукой, литературой и образованием.1
Отправная точка — реформы Петра I (правил 1682–1725). Конечная — правление Екатерины II (1762–1796), когда русское искусство осваивает стиль классицизм и создаёт шедевры, ставшие символами национальной культуры: Медный всадник, Зимний дворец, портреты Левицкого и Рокотова. Ключевая особенность века: культура перестаёт быть исключительно церковной и придворно-обрядовой. Появляется светская литература, театр, публичная музыка, система регулярного образования. Заимствования из Европы постепенно перерабатываются в оригинальные русские формы.2
Пётр I ставил перед культурой утилитарную задачу: сделать Россию способной конкурировать с Европой в науках, ремёслах и военном деле. Главными инструментами «перековки» сознания стали не только архитектура и ассамблеи, но и музейное дело, а также светское образование, которое ранее почти отсутствовало.1
Ассамблеи (введены указом 1718 г.) — обязательные светские собрания с танцами, беседами и курением, куда приглашали женщин. Они ломали старые теремные порядки и вводили европейский этикет. Ассамблея была не просто развлечением, а школой поведения: здесь учились вежливости, умению держать себя в обществе, танцевать, поддерживать светскую беседу. Пётр лично составил правила поведения и назначал «хозяина» вечера.2
Кунсткамера (основана в 1714 г.; в 1719–1727 гг. размещалась в Кикиных палатах и впервые стала открыта для публики) — первый российский публичный музей. Пётр собирал в нём «раритеты»: анатомические редкости, заспиртованные эмбрионы, старинные монеты, оружие, предметы быта народов мира. Главной целью было не только удивлять, но побеждать суеверия: увидев «монстра», человек переставал бояться его как «дьявольского наваждения». Посетителей даже поощряли бесплатной водкой и закуской. Кунсткамера стала символом рационального, научного взгляда на мир.1
Светское образование. До Петра школы почти не существовали (только церковные). В 1701 г. в Сухаревой башне в Москве открывается Школа математических и навигацких наук — первое светское техническое училище. В 1714 г. создаётся сеть цифирных школ для детей дворян и приказных. Пётр отправлял молодых дворян учиться за границу — «птенцы гнезда Петрова».8
Новая архитектура. Петербург строится по регулярному плану: прямые улицы, набережные, единая высота зданий. Архитекторы-иностранцы Д. Трезини, Ж.-Б. Леблон, Г. И. Шедель приносят голландское и итальянское барокко. Главный образец — Петропавловский собор (1712–1733), непохожий на русские луковичные главы своим шпилем.
Пётр не просто копировал Европу — он отбирал то, что служило государственной пользе. Кунсткамера — не праздное коллекционирование, а первый научно-просветительский проект: в ней размещалась библиотека по медицине, астрономии, фортификации и анатомический театр. Ассамблеи были жёстко регламентированы: мужчины должны были быть без бород, в европейском платье, а женщины, которые раньше сидели в теремах, — выходить в свет. За уклонение от ассамблей штрафовали.13
Обратная сторона реформ — насильственный характер. Бритьё бород, ношение европейского платья, посещение музея с «монстрами» воспринимались значительной частью дворянства и почти всем духовенством как поругание русской старины. Возник разрыв между «европеизированным верхом» и «традиционным низом» — раскол, который сохранится на протяжении всего XVIII в.
Доминирует государственно-прикладной подход к культуре в новой среде: ассамблеи как школа поведения, Кунсткамера как первый публичный музей, цифирные и навигацкая школы. Архитектура задаёт новое визуальное пространство, в котором эта культура существует.1
img · 2.1
Барокко Петра
Четыре объекта, по которым можно восстановить логику петровских реформ: новое общество, новый музей, новая архитектура — и предмет, на котором всё держится.
01 · гравюра
общество
02 · архитектура
первый музей
03 · портрет
просветитель
04 · архитектура
шпиль вместо луковицы
Чем Кунсткамера отличалась от европейских «кабинетов редкостей» своего времени и зачем Пётр заставлял простых людей смотреть на заспиртованные уродства? Как ассамблеи и новая архитектура работали на цель «перевоспитания» человека?
При Петре I русская культура приобрела три новые опоры: публичность (ассамблеи как открытое общение), научность (Кунсткамера как музей, ломающий суеверия) и регулярность (новая архитектура Петербурга). Однако всё это было навязано сверху насильственно и закрепило раскол между дворянством и народом.
«Перековка» сознания —
ассамблея, Кунсткамера и регулярный план города.
После смерти Петра I (1725) русская культура не вернулась к старине, а продолжила осваивать европейские стили — но уже более органично. Середина и вторая половина века проходят под знаком двух сменяющих друг друга стилей.8
Барокко (1740–1760-е) — пышный, эмоциональный, с обилием декора, лепнины, золота и сложными криволинейными формами. Главный представитель — Ф. Б. Растрелли: Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе, Смольный собор.
Классицизм (1760–1800-е) — строгий, рациональный, ориентированный на античные образцы: колонны, портики, купола, чёткие линии. Главные архитекторы — В. И. Баженов (которому традиционно приписывают Дом Пашкова в Москве), М. Ф. Казаков (здание Сената в Кремле, Дворянское собрание, старое здание МГУ на Моховой), Дж. Кваренги (Александровский дворец в Царском Селе). Одновременно развивается скульптура и светская живопись, прежде всего портрет.11
Переход от барокко к классицизму — не просто смена моды. Он связан с идеологией екатерининского времени. Барокко ассоциировалось с роскошью и могуществом императорской власти при Елизавете Петровне. Классицизм же, пришедший при Екатерине II, провозглашал идеалы разума, порядка, «просвещённой монархии», гражданского долга. Архитектура должна была не только поражать, но и воспитывать добродетельного подданного.13
В живописи вершиной становится портрет. Ф. С. Рокотов (1735–1808) создаёт камерные, интимные образы («Портрет А. П. Струйской», 1772). Д. Г. Левицкий (1735–1822) пишет парадные портреты и знаменитую серию «Смолянки» — воспитанниц Смольного института. В. Л. Боровиковский (1757–1825) открывает эпоху сентиментализма — портреты на фоне парков, с мягкой лирической интонацией (например, «Портрет М. И. Лопухиной», 1797).
Скульптура достигает высшей точки в творчестве Э.-М. Фальконе. Его «Медный всадник» (работа над памятником 1768–1782; открытие 7 (18) августа 1782 на Сенатской площади) — конная статуя Петра I, ставшая символом города и империи.11
Доминирует регулярная столичная архитектура и парадный портрет. Искусство утверждает величие империи, прославляет монарха и его сподвижников. Одновременно появляется камерный, лирический портрет — предвестие сентиментализма конца века.8
img · 2.2
Классицизм
Пять объектов — Растрелли, Растрелли, Баженов, Фальконе, Рокотов: вся эстетическая программа века собрана в один разворот.
01 · архитектура
барокко
02 · архитектура
барокко
04 · скульптура
символ империи
05 · живопись
портрет
В чём разница между барокко и классицизмом как художественными стилями? Какие идеологические задачи решал каждый из них в России XVIII в.?
За столетие русская архитектура и живопись освоили два больших европейских стиля, создав шедевры мирового уровня. От пышного, почти восточного по роскоши барокко Растрелли Россия перешла к строгому, просветительскому классицизму Баженова и Казакова.
Параллельно с изобразительным искусством в XVIII в. рождается русская светская литература, театр и система образования. До Петра I существовала только церковная книжность (жития святых, летописи). XVIII век создаёт авторов, которые пишут для публики на живом русском языке.1
М. В. Ломоносов (1711–1765) — учёный-энциклопедист и поэт. Реформировал русское стихосложение (силлабо-тоническая система), написал первую научную грамматику русского языка («Российская грамматика», 1755). По его инициативе в 1755 г. был основан Московский университет.
Д. И. Фонвизин (1745–1792) — создатель русской бытовой комедии. «Недоросль» (1782) — сатира на невежественное провинциальное дворянство. Г. Р. Державин (1743–1816) — поэт, чьи оды («Фелица», 1782; «Бог», 1784; «Водопад», 1791–1794) соединяют высокий стиль с живой интонацией. Н. И. Новиков (1744–1818) — издатель-просветитель, выпускал сатирические журналы «Трутень» (1769–1770), «Живописец» (1772–1773), открыл первую в России книжную лавку и общественную библиотеку.2
Образование: Академия наук в Санкт-Петербурге (указ об учреждении — 1724 г., начала работу в 1725 г.), Московский университет (1755), Смольный институт благородных девиц (1764), сеть главных и малых народных училищ по уставу 1786 г.
Театр появляется в России как придворное зрелище: при Петре I — первые «комедиальные хоромины». В 1750 г. в Ярославле купеческий сын Фёдор Григорьевич Волков основал первый общедоступный русский театр (в большом амбаре). Слух о ярославских представлениях дошёл до Петербурга — в 1752 г. труппу Волкова по указу императрицы Елизаветы Петровны вызывают в столицу. 30 августа 1756 г. был издан указ об учреждении первого профессионального государственного русского публичного театра в Санкт-Петербурге, в основу которого вошла ярославская труппа. Позже, при Екатерине II, театр становится частью просветительской политики: драматургия воспитывает добродетели, высмеивает пороки.13
Важно: образование в XVIII в. — сословное. Дворяне учатся дома с гувернёрами-французами или в кадетских корпусах, университетах. Для купцов и мещан — училища и гимназии. Крестьяне почти поголовно неграмотны. Это закрепляет культурный раскол, начатый Петром I.
Доминирует литература как инструмент просвещения и воспитания. Поэт и писатель выступают не просто рассказчиками, а учителями общества. Ломоносов пишет оды о пользе наук, Фонвизин бичует невежество, Новиков издаёт журналы с моральными уроками.1
img · 2.3
Просвещение
Пять объектов: учёный, его университет, новый театр, писатель-сатирик и обложка сатирического журнала — вся новая интеллектуальная инфраструктура страны.
01 · портрет
учёный
02 · архитектура
университет
03 · портрет
театр
04 · портрет
сатирик
05 · портрет
издатель
Почему именно в XVIII в. в России появляется литература в современном понимании этого слова? Кто из авторов этого века наиболее известен сегодня и почему?
Русская литература, театр и система образования — детища XVIII века. За сто лет в стране возникли университет, периодическая печать, профессиональная драматургия и поэзия, журналистика. Культурный облик России стал неузнаваем.
XVIII век — эпоха, когда Россия из средневекового царства превращается в европейскую империю не только политически, но и культурно. Были созданы почти все основные институты русской культуры нового времени: Академия наук и университет, периодическая печать, светская литература и театр, профессиональная живопись, скульптура и архитектура европейского типа.
К концу века русское искусство уже не уступает лучшим европейским образцам. Зимний дворец и «Медный всадник», портреты Левицкого и оды Державина — это вклад России в мировую культуру. Главная проблема века — культурный раскол: дворянство говорит по-французски, читает Вольтера и строит дворцы в стиле классицизм; крестьянство остаётся в мире былин, церковнославянской молитвы и устной традиции. Этот раскол определит многие конфликты русской культуры XIX века.
XVIII век дал России «культурный язык», на котором она говорит до сих пор. Без понимания этой эпохи невозможно понять ни Пушкина, выросшего на Ломоносове и Державине, ни современную российскую культурную политику, где имперские символы остаются ключевыми.
Цифры в скобках по тексту соответствуют номерам в общем «Списке литературы» проекта. Кликабельные сноски в тексте подсвечивают нужный источник.